摘要

凌驾于悲剧的昂扬，这就是一种超越悲剧的美。

目录

一、影片基本信息

·创作基础：改编自玛格丽特·米切尔小说《飘》

·影片类型：爱情

·导演：维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德，

·主演：费雯·丽（饰斯嘉丽）、克拉克·盖博（饰白瑞德）

·上映：美国/1940年1月17日

·荣誉：

*荣获【奥斯卡金像奖】最佳影片、最佳导演、最佳女主角等十个奖项

*1998年·美国电影协会评选【20世纪最伟大100部电影】位列第四

二、剧情简介

该影片以美国南北战争为时代背景，主角斯嘉丽的爱情经历与命运变迁为线索，讲述了勇敢坚强却倔强任性的贵族小姐斯嘉丽在南北战争的背景下跌宕起伏的命运与一波三折的爱情故事。

三、主题展现

?南方种植园制度文明的衰落与悲剧爱情背后的新旧价值观矛盾冲突

·南方种植园制度文明的衰落

一望无际的棉花田，辛勤劳作的黑奴，美丽繁盛的塔拉花园和人丁兴旺，奢华热闹的十二棵橡树宴会——影片开头生机勃勃的图景与斯嘉丽逃亡回到庄园时看到的那片荒芜贫瘠，冷冷清清的土地形成了鲜明对比

还有参天的大橡树，橘黄的晚霞，延伸向远方的篱笆——这样一幅唯美如油画的场景贯穿于全片。从安宁兴盛到衰颓破败，高大挺拔的橡树也随着北方战火侵袭而凋敝，仿佛也在印证日渐式微的南方奴隶制种植园制度。

为复兴庄园可又迫于无奈，斯嘉丽从一个高傲的种植园主小姐，变成一个违背妇道，与北方人做木材生意的新兴资产阶级。

如此心酸的对比，如此曲折的剧情设计，背后折射的是南方奴隶主种植园制度不敌新兴资产阶级制度，日渐走向衰亡的主题。

·悲剧爱情背后的新旧价值观矛盾冲突

在影片中，无论是斯嘉丽对艾希礼的念念不忘，还是白瑞德为爱情对斯嘉丽的多次相救，都体现了他们对爱情的执着追求，然而他们最后都得不到两情相悦的结果，这并不仅仅是一场简单的爱情悲剧，背后更折射出新旧价值的冲突碰撞。

温文尔雅，稳重保守的传统绅士艾希礼婉拒非传统的泼辣主人公斯嘉丽，最终选择了善良贤淑，大方宽容的妻子梅兰尼，反映的是他对传统价值的坚守与认同。

斯嘉丽本质上是一个价值矛盾体——她内心既离不开传统价值的影响而对艾希礼颇为崇拜，对风流浪荡，与传统价值秩序格格不入而备受争议的白瑞德十分反感，但同时又渴望冲破传统礼节的束缚，追求自由与财富，成为传统价值秩序的反叛者。这样的冲突反差，在人物命运中体现得淋漓尽致。

四、影片具体深入赏析

（1）镜头运用

1. 运动镜头与特写镜头组合——突出人物内心活动

?推镜头放大主角内心活动【以斯嘉丽为例】

在影片的开头，导演以近景镜头拍摄出斯嘉丽与两个追求者的聊天画面，但是当斯嘉丽得知她所爱之人艾希礼将要结婚之后，神经突然变得凝重而愤怒，镜头也随之慢慢推近，用特写镜头表现出斯嘉丽得知自己即将失去心上人时内心的不甘与焦虑。由于小景深突出主体的特写镜头能够最大限度地呈现出人物的微表情，斯嘉丽的一颦一簇都仿佛被放大，很好地利用“镜像”原理使得观众感知到主角的内心活动。

?全景镜头与平移镜头描绘群像与主体特写镜头形成对比

影片先是以一个全景镜头呈现出斯嘉丽一家人在祷告的画面，而斯嘉丽默默地坐在画面里一个黯淡的右角落，其他人隔着一张椅子，暗示了她与众不同式的反叛性格和心事重重的状态。镜头接着开始从左到右平移，描绘出斯嘉丽的家人虔诚祷告的形象，最后镜头定格在斯嘉丽身上，然后不断推进放大，呈现出斯嘉丽双眉紧锁，若有所思的愤怒表情，与其他人形成了鲜明的对比，很好的突出了她任性自我的形象。

?由上而下的平移镜头营造出诙谐的小幽默趣味

由于当时赌气答应弗兰克与他结为夫妇，丈夫战死沙场后斯嘉丽只能穿纯黑的寡妇服，无法参加舞会。但任性渴望自由的斯嘉丽还是悄悄的躲在角落里随着音乐的律动踏着轻快的脚步，镜头从斯嘉丽撅起屁股欣赏舞会的背影由上往下移动，直到特写她不受约束放肆舞动的双脚，实在令人忍俊不禁，从而也很好地突出了斯嘉丽不受传统礼节束缚，追求自我享受与欢愉的非传统女性形象。

2. 长镜头远景重复再现，唤醒主题

【大树下的黄昏】

橡树，黄昏，美丽的家园——影片中多次重复出现相似的象征着家园与土地的图景，以远景长镜头的呈现，给予观众无限遐想的空间。那绚烂的云霞，优雅宏大的橡树夕阳剪影，还有远处温馨的庄园，如此如诗如画的镜头设计，很容易就使得观众身临其境，感受到亲切的南方风情。这广阔壮美的图景家乡图景，美得令人陶醉，其中又珍藏着多少可贵的记忆碎片——暖暖的父爱，富足安逸的生活和幸福美满的家庭。它们早已成为主人公斯嘉丽内心的情感寄托，在她遭遇挫折，感到迷茫，走投无路的时候，成为她一生的精神支柱，见证着她由被人服侍的富家千金到坚强勇敢的成熟女人这一顽强蜕变。

3. 影片画面与文本叙述结合，合理巧妙衔接情节

【文本时间表示法】

由于影片的时间跨度比较大，完全按时间发展顺序叙述十分困难。影片中巧妙运用多个穿插在画面的文本叙述补充了空白的情节，很好地进行解释和衔接。

4. 空镜头运用体现艺术再创造的诗意手法

【空镜头艺术美感】

影片里面长达400多秒的空镜头令人难忘。低角度夕阳，橡树映前，铺红后景，无伴奏男声吟诗般的音乐。还有更为重要的画外男声，低回沉稳。“这里曾经是骑士和棉花的土地，称为老南方。在这个美丽世界的骑士国度，她的辉煌已成为过去。骑士和淑女，庄园主和奴隶，最后一次的出现，那只有在书中才能见到。如今那只是梦的追忆，一代文明，随风飘逝……”这诗一样的序言，在小说里是没有的，无愧有最佳剧本改编的声誉，令人回味无穷。

5. 大场景全景镜头描绘盛大图景

【十二橡树宴会/战前集会/战争时期舞会/战争】

影片以第三人视角的全景镜头，在场外观望式地拍摄了十二橡树宴会，战前集会和战争时期舞会的场景。在拍摄集会和宴会时，全景镜头的设计巧妙得当，既拍出了具有时代背景的人物群像，又拍出了盛大恢弘的场面感，而且一点都不会让人觉得眼花缭乱，实在出色。

当斯佳丽想要寻找医生为梅兰妮接生的时候，穿梭在奄奄一息的伤员之间，那震撼的俯视全景镜头让人心头为之一颤；同样是在高处俯视拍摄的密密麻麻等待战讯的场况，使人使人感受到战争的残酷与可怕。

还有战火的蔓延，北方人的铁蹄入侵，城里兵荒马乱，烈焰滔天的混乱场面，在导演娴熟的镜头之下被展现得淋漓尽致。

（2）构图与特殊画面

1. 突出主体的中心化构图

?群像中的主角光环

【斯嘉丽/艾希礼/白瑞德】

影片的构图擅长在多人镜头当中突出主体，年轻美丽的斯嘉丽永远坐拥万千拥趸，所以导演把她安放在画面的中心，以突出她的受欢迎程度。特别是在十二棵橡树宴会上，所有追求者都簇拥着她，被她迷得神魂颠倒，对她唯命是从的画面，堪称影片中展现斯嘉丽迷倒万千少男的经典镜头。

还有富有声望的贵族绅士艾希礼，在战前集会时，导演把他安放在也中心位置，表现出他的地位崇高，也暗示了他的责任和压力重大。

在战争中，白瑞德立下战功，于是导演把他安放在万人之上的台上，被众人仰望，突出他的机智有谋和超凡能力，起到扭转白瑞德先前负面形象的作用，使人物形象更加多面立体。

2.对称/对角线构图

?近景双人镜头描绘爱情范式

【斯嘉丽与艾希礼/斯嘉丽与白瑞德/艾希礼与梅兰尼】

在这部以爱情为题材的影片当中，必不可少的，当然是双人镜头。导演善用对称性构图，把一对情人安放在画面中央，一高一低，无论是两人相互深情的凝望，两人在战争时期的紧紧相拥，还是双方相顾无言的感情破裂，影片画面的构图都饱满平衡，符合爱情的主题。

当白瑞德护送斯嘉丽来到相对安全的地方时，他想要回去继续作战，此时他强行搂起了斯嘉丽，但斯嘉丽恨他狠心离去，且对他极为不满，因此在他的怀里死死挣扎。在火光滔天的背景之下，两个人的亲密接触和矛盾冲突显得更为激烈，以对角线为分割线，两人各占画面的一半，挤压着那揪心瞬间里紧张压抑的空气，与观众内心发生奇妙的化学反应——不愧是一场令人透不过气来的波折虐恋。

3. 剪影画面

?夕阳下心碎之人

【斯嘉丽&梅兰尼】

影片中，当梅兰妮临盆的时候，没有经验的斯嘉丽忙得焦头烂额，在暗黄色的夕阳背景下，梅兰尼以为自己将要不久于人世，向斯嘉丽托付自己的身后事。在这里，导演只呈现出了人物的黑色剪影，黑影覆盖了人物的表情，给人一种凝重而不忍直视的心痛之感。剪影与暗橘色背景的搭配，充满了哀而不伤的凄美艺术感，给人以无限遐想。

（3）色调

影片画面的色调也故事演变而发生调整，起到服务于情节发展的作用。

【轻快明亮】

在战争开始之前，塔拉庄园仍然十分富有生机和活力，我们看到的景象是绚烂的夕阳，绿意盎然的庄园，一望无际的广阔棉花田还有热闹非凡，人头攒动的宴会。整个画面的基调都显得清新明快，充满希望。

【黄浊昏暗】

但当战争开始打响之后，画面的色调显然变得昏暗浑浊。无论是车轮滚滚向前扬起的黄沙，寂如死灰，苦苦等待战讯的人们，躺在在地上生不如死的伤员，还是在暗房里祷告的女子，整一个暗色调画面呈现出来的基调是悲惨无奈的。

【红若烈焰】

当战争达到白热化时期，城里火光滔天，白瑞德架着马车，带着斯嘉丽，虚弱的梅兰妮和她刚生下的孩子，在烈焰中突出重围，在火光中与斯嘉丽激烈相争。画面由原来的暗黄变成了鲜艳刺眼的亮红色，渲染出紧张的氛围，烘托出人物内心的极端忐忑，反映出主人公当时面临的困境。

【惨淡无光】

在斯嘉丽逃亡回到庄园时，一切都百废待兴，虽然是劫后余生，但是面对着被洗劫一空的庄园，斯嘉丽要保护她的家园，必然要付出艰辛与血汗，画面色调虽然没有先前那么紧张，但基调依旧是惨淡无光的。

【阴沉灰暗】

在最后的桥段，斯嘉丽经历了堕胎，丧女，梅兰妮去世，以及和丈夫的感情破裂，画面的基调变得更加阴沉灰暗，暗示着人物的悲惨命运，给人一种没落可悲的观感。

（4）特殊意象

1.【见证人物命运的楼梯】

楼梯在影片当中算是一个比较典型的意象。十二棵橡树宴会时，人们在楼梯上下相谈甚欢；斯嘉丽焦头烂额地在楼梯上上下下，为梅兰妮接生；逃亡回庄园后，家园早已被北方佬扫荡得面目全非，连昔日华丽丽的楼梯也变得黯然失色；勇敢的斯嘉丽在楼梯上举枪杀死了北方入侵者；和白瑞德争吵时斯嘉丽滚下楼梯而堕胎；白瑞德离去后斯嘉丽趴在楼梯上痛苦不堪......楼梯成为了人物命运变迁的一个见证物，承载着超越自身的叙事意义。

2. 【雪上加霜的大雨大雾】

雨和雾，都是凄迷哀伤的意象。无论是当白瑞德离开后斯嘉丽独自拖着马，冒着战火，在滂沱大雨中踏上归家之路时的落魄凄惨桥段，还是当小女儿堕马而死的时候，白瑞德在雨天里伤心欲绝地抱头痛哭，梅兰尼在身边安慰他的场景，大雨都很好地起到了反映人物命运及内心，放大悲剧意味的作用。

在原著里，斯嘉丽有一次做噩梦，醒来的时候说“我找不到他，我跑过浓雾还是找不到他。”在影片的最后，斯嘉丽痛苦地看着白瑞德在浓雾中失望离开，这样的一个镜头就很好地表达出了人物内心的迷茫和彷徨。苦苦追求一生的爱人，竟只是内心一个虚无的幻想，真正尽在天边的爱情，却又因为高傲而错过，我相信此时此刻，斯嘉丽的内心是挣扎且后悔的，就像那一团浓浓的迷雾，她的人生，她的爱情之路仍然困难重重，望不到彼岸。

（5）情节叙述与建构手法

?【伏笔呼应手法】

在情节叙述方面，影片很好的利用了伏笔铺垫的呼应手法，使得情节丰富紧凑而联系密切。比如在战前集会的时候，南方人傲慢草率的言辞和白瑞德拒绝加入他们的表现，都暗示了南方战败的结局。

艾希礼临走前与斯嘉丽的对话中包含着嘱咐，也为下面斯嘉丽与梅兰妮一同渡过难关的情节做了铺垫。

斯嘉丽的父亲由于被北方人轻蔑的言语激怒而骑马相逐，最后堕马身亡；斯嘉丽的女儿骨子里有着和她一样不甘心不服输的基因，自己执意策马奔腾最后也同样死于堕马。同样重要的亲人，以悲惨而雷同的方式死去，这样的设计加剧了悲剧的意味。这些重重巧妙的伏笔铺垫设计，都使得故事情节紧凑而不分散，很好地吸引了观众的注意力。

（6）场景、服装设计

1. 场景表现

?【种植园/庄园美景】

一望无际的种植园，广阔的牧场，美丽的塔拉花园，精心的画面设计还原了南方种植园和庄园景观，特别是开头的几个亚特兰大种植园和塔拉花园的镜头展示，使观众对曾经兴盛的南方景色有了真切的感受，也与后面南方的衰颓形成鲜明对比，强化了悲剧效果。

2. 时代特征

?【洛可可服装设计】

洛可可风格艺术产生于18世纪，是当时法国最受上流社会欢迎的风格服饰。洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。洛可可服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。纹样多以植物为主,色彩娇艳粉嫩,细节烦琐，装饰意味浓郁，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色，多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。深受上流社会名媛喜爱。影片真实展现洛可可时期的贵族服饰，出色的美工和造型设计令人赞不绝口。

（7）配乐

【雄壮恢弘·土地不死】

《影视原声：乱世佳人》的作曲由第一座奥斯卡配乐奖得主、有着“电影音乐教父”美誉的马克思·斯坦纳担纲。马克思·斯坦纳是黄金时代初期电影音乐领域里威望最高、影响最大的一位作曲家。这部长达3小时45分的史诗巨片，配乐共有11个主题，99段音乐。不少音乐取材于美国民谣之父史蒂文·福斯特采集的南方民谣，其中，女主人公斯嘉丽站在大树下期盼明天的主题音乐，雄壮而温馨，将“土地不死”的精神阐释得淋漓尽致。

五、结语

到了最后，就来说说自己观看完《乱世佳人》之后最真切的感受吧——

不得不说，在1940年，黑白电影仍然是影视圈主流，但该片却斥巨资制作了这样一部传世佳片，真的令我敬佩不已。影片塑造出来的人物立体可感，无论是任性泼辣却又勇敢坚强的独立女性斯嘉丽，还是风流浪荡却情深似水的精明男主白瑞德，都饱满真实，栩栩如生。在观看这部影片时，他们仿佛都是我的老朋友，在暮年之时向我娓娓道来他们的身世。

乱世中沉浮，在苦情中挣扎，是斯嘉丽一生的真实写照。虽然虐恋终不圆，但是我依旧不觉得惋惜。因为这部影片不仅有悲剧的壮烈，也有凌驾于悲剧的昂扬，这就是一种超越悲剧的美。

经典永远是经典，看多少遍都不为过。仅以陋文向经典致敬。

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